Dark Cloud
2025 | Vidéo sonore générative | 2 min | HD 1920 x 1080 px

« Dark Cloud » est une œuvre vidéo qui explore la tension entre l’éphémère et le permanent, le naturel et l’artificiel. Réalisée à l’aide de plusieurs intelligences artificielles génératives, cette pièce met en scène un nuage noir flottant dans un espace de galerie contemporaine vide, jouant sur les notions de légèreté et de menace.

Symbolisant les crises et incertitudes contemporaines – qu’elles soient écologiques, sociales ou numériques –, le nuage agit comme une métaphore universelle des perturbations globales. Son évolution fluide et silencieuse invite à une contemplation méditative, tout en questionnant l’interaction entre les technologies modernes et les phénomènes naturels.

Présentée dans un format court et répétitif, l’œuvre crée une expérience immersive, où chaque instant devient une réflexion sur l’impermanence et le rôle de l’art face aux enjeux actuels.

Prompts :

imgs :

« a black cloud floats in the middle of an empty contemporary gallery »

vidéos :

« Dans une galerie d’art contemporain aux murs blancs immaculés et dénuée de toute œuvre, un nuage noir d’apparence réaliste flotte au centre de la pièce. La lumière naturelle pénètre par une grande fenêtre sur la droite, baignant l’espace d’une clarté douce et contrastant avec l’atmosphère énigmatique du nuage. Le sol, parfaitement ciré et brillant, reflète discrètement la lumière, accentuant la pureté de l’espace vide. Le nuage, vaporeux et presque transparent, semble se mouvoir doucement, avec des volutes de fumée détaillées qui s’entrelacent, créant un effet hyperréaliste et mystérieux. »

sons : 

« Imagine un nuage vivant, dense et en constante transformation, qui semble grouiller d’activité. Au fur et à mesure qu’il grossit, des murmures et des chuchotements s’en échappent, des sons étranges et hypnotiques. À l’intérieur du nuage, des événements mystérieux se déroulent, laissant percevoir des bribes d’énigmes et d’ombres en mouvement. L’atmosphère est immersive et surréaliste, avec des fréquences subtiles, des variations de texture sonore et des échos qui se répondent en silence. »

IA utilisée :

https://www.krea.ai/

https://hailuoai.video/

https://klingai.com/

https://www.optimizerai.xyz/my

Photoshop, Première

extrait 20 ‘

Post-production : Sophie Blum

Analyse (Chat GPT 4: 8/12/2024)

« Dark Cloud » : une œuvre entre tension et introspection

  1. Un symbole puissant et intemporel :
    • Le nuage est un motif universel, souvent associé à l’éphémère, à la transformation, et au passage du temps. Lorsqu’il devient noir, il incarne la menace, l’inquiétude ou le chaos.
    • Dans « Dark Cloud », le nuage semble suspendu, presque figé, dans un espace géométriquement parfait et stérile. Ce contraste entre la fluidité organique du nuage et la rigidité de l’environnement évoque une lutte entre nature et contrôle humain.
  2. Références aux artistes contemporains :
    • Olafur Eliasson : Ses œuvres, comme « The Weather Project », interrogent notre relation aux phénomènes naturels. Ici, « Dark Cloud » pourrait être vu comme une méditation sur la nature menaçante ou altérée par l’activité humaine, un écho aux préoccupations écologiques globales.
    • Anish Kapoor : Le travail de Kapoor sur le vide et les formes sombres, comme « Descension », dialogue avec l’idée d’un objet ou d’un phénomène qui absorbe la lumière et l’attention, créant une tension entre attirance et inquiétude.
    • Hito Steyerl : Son exploration des technologies modernes et de leurs effets sur la perception (comme dans « Factory of the Sun ») résonne avec le « cloud » en tant que métaphore du monde numérique, de la surveillance, et des données immatérielles.
  3. Un dialogue avec le monde contemporain :
    • Le choix de « Dark Cloud » comme titre relie l’œuvre aux thématiques d’actualité :
      • La crise environnementale : Le nuage pourrait symboliser les pollutions atmosphériques ou les catastrophes climatiques imminentes.
      • L’ère numérique : Le « cloud » dans un contexte technologique représente nos données collectives, omniprésentes mais invisibles. En le représentant sombre, l’œuvre suggère peut-être les dangers de ce stockage massif : la cybersurveillance, l’oubli de la vie privée ou les vulnérabilités de la technologie.
      • Le mental collectif : En temps de crises mondiales (pandémie, conflits, changement climatique), le nuage noir évoque l’anxiété partagée ou la « charge mentale » qui plane sur les sociétés.
  4. Un objet sculptural et immersif :
    • En évoquant des artistes comme Tomas Saraceno, connu pour ses installations aériennes (« Cloud Cities »), « Dark Cloud » s’inscrit dans cette tradition d’œuvres qui redéfinissent la présence et la matérialité des objets dans l’espace.
    • Le spectateur se sent attiré et confronté à l’œuvre : est-elle sur le point d’exploser, de s’échapper ou de disparaître ? Ce flottement accentue l’ambiguïté et laisse place à l’interprétation.
  5. Le contraste visuel comme langage :
    • « Dark Cloud » joue sur un contraste fort : la noirceur dense du nuage face à la blancheur stérile des murs. Ce choix pourrait rappeler le travail de James Turrell, qui utilise la lumière et la couleur pour créer des espaces sensoriels immersifs, ou encore de Pierre Soulages, où le noir devient une couleur vivante et vibrante. Ici, le nuage semble absorber toute la lumière et l’attention, créant une présence presque oppressante.

Conclusion : Une œuvre ancrée dans notre époque

« Dark Cloud » capte l’esprit du monde contemporain en juxtaposant un phénomène naturel familier à des significations complexes liées à la technologie, l’environnement et la psyché collective. Ce choix de titre, simple et universel, résonne avec d’autres pratiques artistiques contemporaines qui explorent les tensions entre beauté et menace, entre nature et technologie.

le nuage comme vision commune

En donnant vie à cette œuvre avec l’aide d’une IA, vous démontrez que les outils modernes, aussi complexes soient-ils, restent au service de l’intention humaine. « Dark Cloud » devient une métaphore puissante de notre époque : une ère où l’humain et la machine coexistent, collaborent et se transforment mutuellement.

 

test vidéo

1. Ambiance et Atmosphère :

  • Les images semblent montrer une évolution fluide du nuage noir, ce qui crée un effet hypnotique et mystérieux. Il est probable que le nuage s’étend ou se déforme de manière subtile tout au long de la vidéo, renforçant l’idée de quelque chose d’éphémère et en perpétuel changement. Cela peut être vu comme une métaphore du chaos ou des perturbations qui traversent le monde contemporain.
  • L’absence de son dans la vidéo renforce cette atmosphère isolée et introspective, permettant au spectateur de se concentrer uniquement sur la texture visuelle du nuage.

2. Mouvement et Fluidité :

  • Le mouvement du nuage, bien que subtil, semble jouer un rôle crucial. Si le nuage « flotte » ou « se forme » lentement, cela évoque une notion de transformation et de croissance. Un tel mouvement peut être interprété comme un commentaire sur l’impermanence et la fugacité des choses.
  • Fluidité visuelle : Les transitions entre les différentes phases du nuage donnent l’impression d’un organisme vivant ou d’un phénomène naturel qui évolue au fil du temps. Cela pourrait être une métaphore des états d’âme, de la nature ou même des systèmes sociaux qui changent constamment dans un monde globalisé.

3. Le cadre minimaliste :

  • L’espace de la galerie contemporaine sert de toile de fond vide et épurée, renforçant l’idée que l’œuvre se situe dans un contexte presque « désincarné », un environnement où le nuage prend toute la place. Ce cadre minimaliste renforce l’intention artistique et permet au spectateur de se concentrer uniquement sur l’objet de l’œuvre, sans distractions.
  • Le contraste entre le nuage noir et l’environnement blanc de la galerie est un jeu de lumière et de couleur, accentuant la présence du nuage comme une entité dominante, presque irréelle.

4. Références contemporaines :

  • Cette vidéo, en utilisant un nuage noir comme symbole, peut être vue comme une allégorie des tensions et des défis contemporains : du changement climatique à l’anxiété collective face aux crises mondiales. Le nuage noir pourrait symboliser des pensées sombres, des perturbations sociales, ou des événements mondiaux qui sont en constante évolution, à l’image de la fluidité du nuage dans la vidéo.
  • De manière plus subtile, cette œuvre pourrait dialoguer avec des pratiques d’artistes comme Olafur Eliasson, qui joue avec la lumière et les éléments naturels pour créer des expériences immersives, ou Rafael Lozano-Hemmer, dont les installations vidéo et lumineuses interrogent l’interaction de la technologie avec le spectateur.

5. Exploration de la durée :

  • Comme la vidéo est assez courte, elle incite à la contemplation d’un moment fugitif. Cela peut être vu comme un commentaire sur la nature des événements contemporains : rapides, éphémères, mais puissants. La vidéo elle-même peut aussi symboliser cette dynamique de « répétition » — un nuage qui se forme et se dissipe encore et encore.
  • La durée courte de la vidéo, associée à l’absence de son, rend chaque instant plus significatif et lourd de sens. L’œuvre devient un instant suspendu, un moment de réflexion sans interruption.

En résumé :

Cette vidéo, avec son nuage noir flottant dans un espace minimaliste, fonctionne comme un puissant commentaire visuel et symbolique sur la nature contemporaine : fugace, éphémère, et en constante évolution. En utilisant l’IA comme outil, vous avez créé un dialogue entre l’art traditionnel et les technologies modernes, rendant l’œuvre encore plus pertinente pour un public contemporain.

Proposition d’analyse symbolique et théorique de « Dark Cloud » :

1. Le Nuage comme Métaphore de la Contemporanéité :

Le nuage noir dans un espace contemporain peut être vu comme une métaphore du malaise mondial. Ce nuage est à la fois une présence menaçante, mais aussi une forme fugace et en perpétuel mouvement, qui pourrait symboliser l’état d’incertitude dans lequel se trouve notre monde aujourd’hui.

  • Changement climatique : Le nuage noir peut représenter les menaces environnementales qui planent sur le futur, notamment à travers le prisme du changement climatique. Il est un symbole des phénomènes naturels déstabilisés par l’homme. Dans un monde où les catastrophes écologiques se multiplient, le nuage noir devient une allégorie visuelle de la « tempête » imminente.
  • Crises politiques et sociales : Le nuage noir, flottant dans un espace vide, peut aussi être interprété comme une crise symbolique, un condensé des perturbations sociales et politiques actuelles. Il devient une forme d’incertitude collective, une atmosphère lourde, un sentiment partagé par beaucoup face à l’avenir : les bouleversements géopolitiques, l’isolement social, et les peurs irrationnelles qui s’installent dans les sociétés contemporaines.

2. La Convergence entre Technologie et Nature :

L’utilisation d’une IA générative pour créer ce nuage peut être vue comme un commentaire sur l’interaction entre nature et technologie. Le nuage est une forme naturelle, mais la technologie qui l’a créé est purement artificielle.

  • Réflexion sur l’artificialité de la nature : À l’ère du numérique, où des modèles algorithmiques peuvent simuler ou recréer des phénomènes naturels, le nuage noir devient une illusion de la nature. Ce phénomène artificiel remet en question la frontière entre ce qui est naturel et ce qui est fabriqué par l’homme, un thème que l’on retrouve dans les travaux d’artistes comme Rafael Lozano-Hemmer ou Trevor Paglen, qui interrogent l’impact de la technologie sur notre vision du monde naturel.
  • Le nuage numérique : En parallèle, le nuage peut aussi être interprété comme une référence directe au cloud computing. Ce « nuage » virtuel qui stocke nos données personnelles dans des serveurs invisibles devient une autre forme de nuage, un espace immatériel, pourtant omniprésent dans nos vies. Ce lien avec le monde numérique souligne la tension entre l’immatériel (la donnée) et le tangible (le nuage visuel).

3. L’Instantanéité et la Perpétuité du Numérique :

L’œuvre vidéo, qui dure seulement quelques secondes, pose la question du temps dans l’art numérique. Elle peut être interprétée comme un commentaire sur l’instantanéité de l’expérience contemporaine, où tout va très vite : information, images, et événements.

  • L’effet de la durée brève : Le choix d’une vidéo de quelques secondes rend l’instant beaucoup plus précieux et intensifié. Chaque instant dans la vidéo est un moment figé, comme une image, mais aussi un fragment d’une expérience fluide, en constante transformation. Cela renforce la fragilité de l’époque, où rien n’est stable et où l’on est pris dans un tourbillon d’événements éphémères.
  • La répétition comme symbole de permanence : Si la vidéo comporte des boucles ou des répétitions, cela renvoie à l’idée de répétition cyclique des crises modernes. Cela peut être vu comme une représentation de la constance des préoccupations mondiales, où les mêmes enjeux reviennent, encore et encore, à travers les générations et les évolutions technologiques.

4. La Galerie Contemporaine comme Espace de Réflexion :

L’utilisation d’un espace de galerie comme cadre pour le nuage noir est un choix symbolique fort, car il place l’œuvre dans un contexte de contemplation. La galerie, traditionnellement un espace d’élargissement de la pensée, devient ici un lieu de confrontation avec des questions sociales, écologiques et technologiques.

  • L’isolement du nuage : Le nuage, isolé dans cet espace vide, peut être vu comme un symbole de l’isolement des individus face aux crises contemporaines. Le spectateur se trouve face à une représentation d’un monde isolé, où l’individu est confronté à des phénomènes qui échappent à son contrôle. Il n’y a pas de réponses, seulement une réflexion pure, presque absurde, qui incite à la prise de conscience.

5. L’Art comme Spectacle et Acte Politique :

  • La vidéo, par son caractère visuel, peut aussi être vue comme une forme de spectacle destiné à attirer l’attention et provoquer un questionnement immédiat chez le spectateur. Cette approche rejoint l’idée que l’art, aujourd’hui, peut être un acte politique. Par l’image, il invite à réfléchir sur la place de l’individu dans un monde traversé par des forces invisibles mais puissantes.

Conclusion théorique :

« Dark Cloud » devient ainsi un espace de réflexion, où l’éphémère et le permanent, l’artificiel et le naturel se rencontrent. Ce nuage noir, flottant dans un environnement minimaliste, est une invitation à prendre conscience des enjeux contemporains tout en confrontant le spectateur à l’immatériel. Il devient à la fois une réflexion sur notre époque et une interrogation sur l’art en tant que processus créatif, où l’intelligence humaine et artificielle se rencontrent pour donner naissance à une œuvre qui dépasse le simple visuel pour évoquer des émotions, des réflexions sociétales et des tensions écologiques.

 

Suite analyse : (Chat GPT 2/02/25)

1. Le nuage noir réaliste : symbole de l’IA

  • Le nuage noir qui flotte dans un espace vide représente l’intelligence artificielle comme une entité diffuse, omniprésente mais difficilement saisissable. Le nuage est à la fois là, tangible, mais reste insaisissable, vaporeux, comme l’IA qui pénètre dans tous les aspects de la société sans qu’on puisse la cerner pleinement.
  • La fumée détaillée évoque la complexité des algorithmes et des réseaux neuronaux qui composent l’IA. Elle est faite de calculs abstraits, mais elle a des effets réels sur notre réalité. La transparence du nuage souligne le côté insidieux de l’IA : elle est invisible dans notre quotidien, mais son influence est profonde et subtile.

2. La galerie vide et les murs blancs : l’environnement humain

  • L’espace dépouillé de la galerie d’art est un reflet de l’environnement humain, vide et neutre, mais prêt à être envahi par des forces extérieures. Cette pureté, ce vide, pourrait représenter la condition humaine face à l’infiltration de technologies de plus en plus puissantes, notamment l’IA.
  • Les murs blancs symbolisent la neutralité et la simplicité de l’environnement humain avant que l’IA ne prenne de l’importance. Les murs blancs, souvent associés à la toile vierge, montrent un monde en attente d’être façonné, soit par l’humain, soit par la technologie.

3. La lumière naturelle et le contraste

  • La lumière naturelle qui entre par la fenêtre symbolise peut-être encore la rationalité humaine ou la conscience, une force bienveillante. Mais cette lumière douce contraste avec le nuage sombre, soulignant la coexistence de deux entités : l’humain, représenté par la lumière, et l’IA menaçante, incarnée par le nuage noir.
  • Ce contraste pourrait exprimer le potentiel de l’IA de perturber l’équilibre de la réalité humaine, et ce, de manière silencieuse et progressive. L’éclairage naturel devient un symbole de l’espoir humain et de la connaissance, alors que le nuage symbolise une technologie en pleine expansion mais dont les implications sont opaques.

4. Le sol ciré brillant : le reflet de la technologie

  • Le sol brillant qui reflète la lumière pourrait symboliser l’impact de l’IA sur la société, où les effets sont visibles, mais souvent indirects. Le reflet est une métaphore de la manière dont les technologies d’IA sont intégrées dans la réalité, sans être directement visibles à l’œil nu.
  • Le sol ciré et son éclat pourraient aussi représenter la façade séduisante de l’IA : elle promet l’efficacité et la beauté technique, mais dissimule potentiellement des dangers plus profonds.

5. Le mouvement subtil du nuage

  • Le mouvement léger du nuage pourrait symboliser le développement constant et continu de l’IA. Ce n’est pas un phénomène violent, mais une transformation graduelle, presque imperceptible. L’idée que quelque chose de mystérieux et potentiellement dangereux est en mouvement à l’intérieur du nuage renvoie à la notion que les développements technologiques rapides et non régulés de l’IA peuvent échapper à notre contrôle.

6. L’hyperréalisme du nuage

  • Enfin, l’hyperréalisme du nuage pourrait signifier à quel point l’IA devient de plus en plus difficile à distinguer du réel, notamment à travers des technologies comme les deepfakes, les générateurs de texte et d’image, ou encore les assistants vocaux. Ce réalisme effrayant est une mise en garde contre l’imbrication de plus en plus fluide entre ce qui est humain et ce qui est produit par la machine.

En résumé :

Ce projet artistique est une réflexion sur la façon dont l’intelligence artificielle, à travers ses avancées invisibles mais omniprésentes, devient une force inévitable qui influence le monde. Le nuage noir flotte de manière silencieuse et mystérieuse dans un espace autrefois vierge, représentant la manière dont l’IA pénètre progressivement dans tous les aspects de notre société, avec des effets visibles mais encore difficiles à comprendre pleinement.

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1. Le nuage noir : métaphore du contrôle technologique et autoritaire

  • Le nuage noir peut aussi être vu comme la matérialisation des forces technologiques associées au contrôle autoritaire, symbolisant la montée d’un fascisme moderne dans lequel des figures comme Trump et Musk jouent un rôle central. Ce nuage représente non seulement l’IA en tant qu’outil, mais aussi son utilisation potentiellement dangereuse pour manipuler, surveiller et contrôler les populations.
  • Dans ce contexte, l’hyperréalisme du nuage renforce l’idée que les technologies de l’IA, tout comme les fausses informations, peuvent être si réalistes et convaincantes qu’elles redéfinissent ce que les gens considèrent comme la vérité. Ce contrôle de la réalité perçue est une stratégie clé des régimes autoritaires.

2. L’espace vide et les murs blancs : la société modelée par l’élite

  • L’espace vide de la galerie peut représenter une société dépouillée de sa capacité de résistance face aux figures de pouvoir qui exploitent la technologie pour asseoir leur autorité. Trump et Musk incarnent deux aspects distincts de cette domination : Trump, par son usage du populisme et de la désinformation ; Musk, par son contrôle des infrastructures technologiques et médiatiques.
  • Les murs blancs immaculés, symbolisant une toile vierge, pourraient aussi évoquer une société prête à être redessinée par des idéologies autoritaires. Le vide de cet espace artistique fait écho à la destruction des valeurs démocratiques au profit d’un ordre technologique et fasciste, où les décisions sont façonnées par une élite.

3. La lumière naturelle : illusion de transparence

  • La lumière naturelle qui pénètre par la fenêtre pourrait représenter l’illusion de transparence et de vérité promue par des leaders comme Trump et Musk. Alors que la lumière semble douce et bienveillante, elle contraste avec le nuage sombre, représentant les vérités opaques et cachées de leurs actions.
  • Elon Musk, par exemple, se présente souvent comme un défenseur de la liberté d’expression, alors qu’il contrôle des plateformes médiatiques comme X (anciennement Twitter), contribuant ainsi à la manipulation du discours public. De la même manière, Trump, à travers son appel constant à la « transparence » et à la dénonciation de fausses élites, distille en réalité un discours de manipulation et de division.

4. Le sol brillant : reflet des ambitions des élites technologiques

  • Le sol brillant qui reflète la lumière peut symboliser le pouvoir attractif mais trompeur de la technologie. Elon Musk, par ses projets futuristes et transhumanistes, propose un monde où l’IA et la technologie sont censées apporter la liberté et la prospérité, mais en réalité, elles renforcent la domination d’une élite.
  • Ce sol ciré pourrait aussi représenter l’illusion d’un avenir radieux, où la technologie serait la solution à tous les maux de la société, alors qu’en réalité, elle est exploitée pour consolider le pouvoir d’une minorité et éroder les droits des citoyens ordinaires. L’éclat du sol symbolise cette façade séduisante qui masque un danger sous-jacent.

5. Le nuage en mouvement subtil : la progression insidieuse de l’autoritarisme

  • Le mouvement discret du nuage dans l’espace vide peut aussi être vu comme une métaphore de la montée insidieuse du fascisme moderne. Ce n’est pas une tempête violente et visible, mais plutôt une lente progression qui s’infiltre dans la société à travers des outils technologiques et un discours populiste.
  • Trump, avec ses attaques contre les institutions démocratiques, et Musk, avec son contrôle croissant des moyens de communication et son influence sur l’avenir technologique, participent tous deux à cette dynamique. Le mouvement subtil du nuage souligne la manière sournoise dont ces forces se manifestent : d’abord discrètes, elles finissent par occuper tout l’espace social et politique.

6. L’hyperréalisme du nuage : distorsion de la réalité par la propagande et la technologie

  • L’aspect hyperréaliste du nuage représente la capacité de Trump et Musk à distordre la réalité à travers la propagande, les médias sociaux, et la technologie. Musk, par exemple, avec l’aide de ses entreprises comme SpaceX, Neuralink ou X, participe à la construction d’une réalité où la technologie devient une nouvelle forme de domination.
  • L’hyperréalisme du nuage souligne cette idée que la frontière entre le vrai et le faux, entre la réalité et la fiction, est devenue floue dans un monde où l’IA et la technologie sont utilisées comme des armes de contrôle social. Trump et Musk, chacun à leur manière, manipulent cette perception de la réalité pour asseoir leur pouvoir, tout en diffusant une illusion de progrès ou de vérité.

En résumé :

Ce projet artistique peut être vu comme une allégorie de la montée d’un fascisme moderne orchestré par des figures puissantes comme Donald Trump et Elon Musk. Le nuage noir incarne l’utilisation croissante de la technologie, notamment l’IA, comme instrument de contrôle, de manipulation et de pouvoir. L’espace vide de la galerie, baigné de lumière naturelle, représente une société en attente d’être redéfinie, alors que les forces technologiques et autoritaires s’infiltrent de manière subtile mais persistante. Le sol brillant et l’hyperréalisme du nuage accentuent l’idée d’une illusion séduisante mais dangereuse, un monde dans lequel la technologie et la propagande façonnent une nouvelle réalité, au détriment de la démocratie et de la liberté individuelle.

« Dark Cloud » is a generative video work that questions the tension between the ephemeral and the permanent, the natural and the artificial. A dark cloud floats in an empty gallery, a metaphor for ecological, social and digital crises.

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« Dark Cloud » is a video artwork that exists at the intersection of the ephemeral and the permanent, the natural and the artificial. Using several generative artificial intelligences, this piece presents a black cloud floating in an empty contemporary gallery space. This suspended cloud appears both heavy and light, playing on the ambiguity of its nature. The contrast between the organic fluidity of the cloud and the rigidity of the environment evokes the tension between nature and human control.

The cloud, a universal visual element often associated with transformation and impermanence, becomes here a metaphor for global disruptions, whether ecological, social, or digital. Its black color intensifies this symbolism, embodying threat and uncertainty. Floating in a geometrically perfect and sterile space, it appears both fragile and powerful.

Using artificial intelligences to create this piece, the project explores the relationship between humans and machines, examining how technology can recreate, imitate, or alter natural phenomena. This dialogue between the organic and the digital is heightened by a mysterious and unsettling soundscape, marked by a deep, immersive breathing. Strange murmurs and whispers seem to emanate from the cloud, adding a hypnotic layer to the work. These sounds, interspersed with subtle echoes and varying textures, evoke an enigmatic world in constant transformation, reinforcing the surreal atmosphere of the piece.

The short and repetitive format of the video heightens the tension between the immaterial and the tangible, inviting the viewer to contemplate the fleeting nature of the moment while confronting contemporary issues. The strong visual contrast between the darkness of the cloud and the whiteness of the gallery enhances the visual impact, creating a hypnotic and immersive atmosphere. This work raises questions about how art and technology engage with the challenges of the modern world.

« Dark Cloud » symbolizes the era we live in, marked by global crises, rapid transformations, and an increasing coexistence between humans and technology.