Landscape Monolith

http://www.blckdmnds.com/landscapes-distorcidos-com-fragmentos-geometricos-por-reynald-drouhin/

O artista francês Reynald Drouhin, em sua série Landscape Monolith de foto manipulação, usa paisagens de montanhas, praias e geleiras, criando recortes geométricos no centro das imagens e as vira de cabeça para baixo. Cada interferência combina perfeitamente com o que está ao seu redor, a luz e os reflexos criam uma ilusão na imagem. O artista oferece aos expectadores a chance de ver um mundo a partir de uma perspectiva diferente.

http://agonistica.com/landscape-monolith-by-reynald-drouhin/

http://www.123inspiration.com/landscapes-with-geometric-fragments-by-reynald-drouhin/

Dans sa série intitulée «Landscape Monolith”, Reynald Drouhin crée des effets de cristal claire en tournant des sections de paysages à l’envers…

http://ego-alterego.com/2013/09/landscape-monolith-series-by-reynald-drouhin/

In this series, entitled Landscape Monolith, Reynald Drouhin alters crystal clear landscapes by turning sections of the land upside-down. Each odd shape, placed directly in the center of the horizon, offers a small window into a distinct, new place that perfectly blends with the surrounding world.

From mountaintops to sandy beaches, the Paris-based artist focuses on the vivid colors and crisp lines of nature to produce his abstract scenes. Bright light and mirrored reflections create illusions of indistinguishable space that sits in direct contrast with familiar places. In the seamless transition from natural landscape to manipulated fragments, Drouhin offers his viewers the chance to see the world from impressively unique perspectives.

http://www.thepistrophy.com/landscape-monolith/
Reynald Drouhin takes us to a different dimension with his monolith landscape series. By introducing a distinctly vertical object into what we are very used to seeing as a landscape – scenes of nature, he turns beautiful but familiar sights into unusual compositions. The seemingly simple gesture of flipping the horizon at the center of the panorama turns the entire image into a world of it’s own where different forces are at play.

http://www.exposureguide.com/inspiration/upside-down-mirror-in-center-of-photographs-show-unique-perspective-in-photo-series-landscape-monoliths/

In the series Landscape Monoliths, photographer Reynald Drouhin transforms stunning landscapes by defining the middle portion of the image and turning it upside down. Each of these angular shapes is directly placed in the middle of the photo.

From tranquil sandy beaches to soaring mountaintops, the Paris-based artist focuses on the vibrant colors and crisp lines of nature to create his abstract scenes. His monoliths introduce a hard, edgy, geometric quality to natural panoramas, blending the two contrasting elements.

A monolith is a geological feature that is made-up of a single, huge rock or stone such as some mountains, or a sole large portion of rock placed within a shrine or building. Erosion typically reveals the physical formations, which are usually made of immensely solid igneous or metamorphic rock.

In architecture jargon, the word monolith is often interchanged with megalith, which is used to refer to prehistory, and may be used in the framework of rock-cut architecture that stays attached to solid stone, such as in monolithic church, or for remarkably big rocks such as statues, obelisks, monolithic columns or large architraves, that may have been transferred a substantial distance after excavation.

Brilliant light and reflections generate illusions of unfamiliar space in Landscape Monoliths. In the flawless shift from real, natural landscape to distorted image fragments, Drouhin gives his viewers the chance to see the world from impressively inimitable perspectives.

Drouhin begins his Landscape Monoliths using breathtaking natural scenery and overlays a monolith in the scene that is a sliced chunk from the image, reflecting, refracting, and transforming the landscape into a panorama that plays with our senses and conjures up thoughts of strange phenomenon or otherworldly dimensions.

The images are yet another instance of Drouhin’s singular flair for using a combination of traditional photography with clever digital manipulation to generate mind bending photographs.

Survey the unique scenes created in the Landscape Monoliths series on Drouhin’s website as well as his other fascinating works.

http://yatzer.com/monolith-series-reynald-drouhin

MONOLITH is the title of French multimedia artist Reynald Drouhin’s latest art project which consists of a series of digitally manipulated images of stunning natural landscapes. In the middle of picturesque sunsets and serene Arctic landscapes, Drouhin pastes a mysterious prismatic shape and then flips it, thus creating a mind-boggling visual effect of an otherworldly transparent object hovering in desolate locations. The entire project is an ingenious appropriation of the famous monolith from Stanley Kubrick’s film  »2001: A Space Odyssey » where mysterious dark rectangular objects (dubbed as monoliths) were scattered across the solar system by an unknown alien civilisation which seemed to guide humans along a risky interplanetary journey. Reynald Drouhin’s MONOLITH series captures exactly the double nature of Kubrick’s monoliths: the inverted shapes in the photographs seem to be a window to another dimension, a physical anomaly which distorts the nature around it, and is both menacing and inviting.

Reynald Drouhin (1969) is a multimedia artist who lives and works in Paris, France. He currently teaches at the Fine Arts School of Rennes.

http://www.featherofme.com/reynald-drouhin-landscape-monolith/

Reynald Drouhin is a multimedia artist based out of Paris. He has a unique talent of using a combination of photography and digital manipulation to create mind-blowing images. “Landscape Monolith” is an art project which consists of digitally manipulated images of stunning natural landscapes. Reynald places a mysterious prismatic shape directly in the centre of the horizon and then flips it, creating a mirrored reflection and a confusing visual effect of an otherworldly transparent object hovering in desolate locations. The pictures tease our senses and bring up thoughts of unusual phenomenon which is both threatening and inviting. The artist offers his viewers the chance to see the world from impressively unique perspectives.

http://polguezennec.fr/w/blog/2013/09/06/reynald-drouhin-les-aventures-de-laerolithe/

Reynald Drouhin, Landscapes with geometric fragments, 2013

Bon. Une forme est découpée et retournée dans l’image. Cette forme est un volume représenté en isométrie, ou axonométrie, un type de perspective abstrait plus utilisé par les architectes et designers que par les photographes. Dans cette perspective isométrique, l’objet est représenté d’une manière qu’on ne peut jamais voir en réalité…
Les photographes travaillent naturellement dans la perspective de l’espace naturel, avec un horizon, dont on remarquera qu’il est toujours visible dans la série de photos. Il y a donc la confrontation de deux langages différents dans la même image
1) l’isométrie du dessin d’archi ou industriel, langage de description non réaliste
2) la perspective de l’espace réel et son horizon toujours visible, qui correspond à la manière dont on voit en tant qu’humains. S’il y avait des routes et des grands volumes, leurs lignes de fuite iraient vers cet horizon, nous permettant de nous situer dans l’espace (loin de l’horizon, en l’occurrence).
Si on regarde bien cette différence de langages, on sent la friction entre un espace réaliste et un volume abstrait.
C’est ainsi que, si la manipulation n’est pas nouvelle après un siècle d’histoire du collage, elle prend ici un sens supplémentaire.

RD choisit des paysages sans trop de point de fuite visible (à part un peu dans le pont, mais le point de fuite est hors de la photo), avec des réflexions dans l’eau, où la couleur et la lumière se déploie, comme sur une surface (celle de l’écran de cinéma, celle du tableau de pinture de paysage). Il choisit des cadrages qui ont tendance (visuellement) à s’aplatir, bien qu’on sache (intellectuellement) que c’est profond jusqu’à l’horizon : reflets etc.
Je rattache cela évidemment à l’histoire de l’art via l’histoire de la peinture et celle de la représentation de l’espace. La perspective à points de fuite a dominé l’art occidental pendant toute la renaissance, en tant qu’équivalent intellectuellement réaliste de la vision. L’invention de l’appareil photo est venue automatiser une représentation qui auparavant devait être dessinée. En exagérant un peu, disons que la photo était inventée depuis longtemps dans la peinture, bien avant qu’on soit capable de fabriquer une machine capable de faire de véritables photos.
En plus l’histoire de la perspective est contemporaine des grandes conquêtes réelles de l’espace géographique par l’occident chrétien, qui aboutissent pêle-mêle à la conquête de nouveaux territoire, l’assujettissement des peuples autochtones, le commerce triangulaire, le colonialisme, etc. Ni Byzance, ni le Moyen-orient ni l’Asie, ni l’Amérique conquise, ni les esquimaux, ni, ni, n’ont eu besoin d’inventer un espace « réaliste » à points de fuite comme les peintres occidentaux de la Renaissance.

Aussi cette forme est-elle un objet étranger à la représentation de paysage, de par la perspective utilisée, et c’est la première idée, visuelle, de RD, premier constat sur lequel on peut s’accorder. Ce n’est pas une question d’opinion, c’est un fait.
C’est un autre fait que cette forme est pourtant revêtue de la lumière et des couleurs du paysage, puisque c’est un simple morceau découpé dans la photo, inversé. Là est la surprise et l’intérêt de l’opération. L’aspect très réaliste qu’a par nature la photographie (tant qu’on généralise bien entendu), est perturbé, nié, parasité, mais aussi complété peut-être, par une forme telle qu’on ne peut jamais la voir réellement (mais on peut la penser, et la dessiner ainsi), pourtant revêtue des couleurs sensibles de la réalité. C’est le 2e constat sur lequel on peut s’accorder, objectivement.

Cette forme est vraiment étrangère à la scène dans laquelle elle est, tiens tiens…
On oublie difficilement une fois qu’on l’a vu un monolithe aussi parfait que le monolithe étranger du film de science-fiction « 2001 l’Odyssée de l’espace » de Stanley Kubrick, sorti en 1968. Dans le film nos ancêtres les singes passent la journée à se gratter, jusqu’à ce que s’installe dans le quartier un monolithe immobile, lisse, noir, vertical. Il semble ne servir à rien et le temps continue à passer, jusqu’à ce qu’un des singes ait l’idée de prendre un os pour taper sur un congénère: invention de l’outil, multiplication de la force, le film passe en un raccourci formidable de l’outil os à l’outil vaisseau spatial. Après quelques centaines de milliers d’années d’évolution aboutissant au voyage dans l’espace proche, un nouveau monolithe est détecté… enterré sous la surface de la lune. Le monolithe est une sorte de guide, de flèche venant indiquer quelque chose aux humains à des moments clefs. On n’oublie pas cette parfaite sculpture minimaliste, énigmatique, incassable et impénétrable, quand on a vu le film (un des chefs d’oeuvre du cinema).
C’est un cousin de ce monolithe qui est ici dans le paysage, mais pas avec son revêtement type pierre tombale au traitement industriel, cette fois avec d’autres habits, sortant d’un autre film de science-fiction kitsch beaucoup moins remarquable, « alien vs. prédator » (!) ou le méchant sait se rendre invisible en reflétant… les couleurs et les lumières qui l’entourent. Seul son déplacement trahit sa présence.

Assez vieux pour être à peine monté sur un skate, n’éprouvant donc aucune nostalgie vis-à-vis de cet objet ; mais pas assez pour avoir vu « 2001 » à sa sortir en salle 😉 je remarque que c’est le même traitement, celui d’une meta forme, d’une forme comme principe, peut-être d’un symbole, qui est appliqué, d’une part à un objet typique d’une société oisive de la fin du XXe siècle, et d’autre part à l’objet le plus rapidement réaliste que nous puissions envisager en matière de représentation du réel, la photographie.
Pol Guezennec

http://www.journal-du-design.fr/art/landscape-monolith-par-reynald-drouhin-35128/
Reynald Drouhin est un artiste multimédia diplômé de l’école des beaux-arts de Paris et travaille aux beaux-arts de Rennes.

Je vous présente sa série baptisée « Landscape Monolith », un travail basé sur l’utilisation de clichés pris sur internet puis modulés avec une forme monolithique qui inverse la perspective partant de l’horizon.
Le résultat offre de magnifiques oeuvres révélant un univers parallèle, étrange et fantomatique.

http://www.cjwho.com/post/60084682590/landscape-monolith-by-reynald-drouhin-2013

https://www.designworld.se/2013/12/09/monolith-digitalt-manipulerade-bilder-av-reynald-drouhin/
Franska konstnären Reynald Drouhin‘s senaste projekt omfattar digitalt manipulerade bilder av blandade natursköna landskap. Reynald Drouhin bor och arbetar i Paris där han undervisar på Fine Arts School of Rennes.

Bildserien heter Monolith och har en abstrakt prismatisk kloss i mitten, som inverterar landskapet och på så sätt ger en kontrasterande effekt. Inspirationen till projektet är hämtad ifrån den mystiska monoliten i den välkända filmen ”A Space Odessey” av Stanley Kubrick. Filmen handlar om mörka rektangulära objekt som blivit spridda i solsystemet av okända alienvarelser. Reynald Drouhin’s modifierade fotografier liknar dessa objekt och ser ut att vara ett fönster in till en ny dimension.

http://goodygoodyeason.blogspot.fr/2014/04/landscape-monolith-by-reynald-drouhin.html
複合媒材藝術家Reynald Drouhin的一系列寧靜冷冽的超現實地景配置攝影作品-Landscape Monolith。Reynald Drouhin將一系列寧靜同時兼具冷冽美感的地景攝影，置中挖取影像並鏡面反轉，類晶體的切割形狀，搭配湛藍冷靜的色調，讓一系列優美的地景配置攝影作品，別具一種冷靜而悠遠的超現實美感！

https://www.ozon3.com/photographie/photographies-landscape-monolith-par-reynald-drouhin
Landscape Monolith est une expérience photographique réalisée par Reynald Drouhin.

L’artiste français emprunte à plusieurs photographes des images qu’il fractionne au centre pour créer une fenêtre ouverte sur une autre dimension. L’effet est réussi et donne plus de profondeur à des photographies déja superbes
Qu’en pensez vous ?

http://www.kulturologia.ru/blogs/170913/18846/
Монолитный пейзаж: природные ландшафты в фотоэкспериментах Рейнальда Друхина (Reynald Drouhin)
Серия фотографий парижского художника Рейнальда Друхина (Reynald Drouhin) «Монолитный пейзаж» (« Landscape Monolith ») – это своеобразное путешествие в параллельную реальность. Живописные природные ландшафты дополнены своеобразным «окном», в котором отражается окружающий пейзаж, но только перевернутый снизу вверх. На первый взгляд, все просто, но странная геометрическая фигура приковывает внимание.

http://agencememory.com/backroom/2013/09/05/reynald-drouhin-artwork/

http://quietlunch.com/the-contrast-within-reynald/

French artist Reynald Drouhin‘s Landscape Monolith is a brilliant example of contrast within contrast. Using stunning photos found on the internet, Drouhin creates polarizing portraits by simply reversing a portion of the photographs.